最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用

总结是把一定阶段内的有关情况分析研究，做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料，它可以使我们更有效率，不妨坐下来好好写写总结吧。那关于总结格式是怎样的呢？而个人总结又该怎么写呢？下面是我给大家整理的总结范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇一

摘要：本文分析了vi设计延展性在国内发展的情况与误区，指出应该把vi设计中的各项设计元素看成一个有机的视觉资源系统，整合这些视觉资源，实现vi设计中各设计元素的充分利用，以达到最大的合力来传达企业的视觉识别形象，从而达到树立企业形象的目的。主张在vi设计中应注重整体观，破除程式化，寻求新动力，转变话语方式，以充分发挥vi设计的延展性。

关键词：vi设计；ci设计；延展性

长期以来，国内的vi设计过于呆板和程式化，很多公司的vi设计手册除了标志和一些基本元素不同以外，应用部分千篇一律，基本都是单调的延续或重复，缺乏个性和新意，割裂了vi设计中各要素的相互作用，造成vi延展性差，缺乏创造性，影响了ci的整体效果。

vi设计作为ci设计中的一个重要组成部分，对企业形象的塑造有着极其重要的作用，而目前对vi设计的研究主要集中于它在ci中的作用及标志的研究上面，对vi设计延展性的研究相对比较少，延展性成了当下vi设计中一个突出的、急待解决的问题，正因为上述原因，对它的研究和探索就显得尤为必要。

一、vi设计延展性在中国的发展状况及其误区

第一，企业在运用vi中存在不规范现象，特别是目前数量上占多数的中小型企业和一些地方性企业。有的企业只是在名义上导入vi，并不一定在实际中严格执行。在应用过程中存在诸多不规范用法，比如标志随意更换色彩，放在不同的媒体或材料上时不照规定标准执行。而出现这种问题的时候，企业管理层往往还意识不到它的严重性。

第二，从业人员对vi设计的理解有偏差。有的设计人员认为：做一套vi主要是标志设计，标志完成以后，其他的就很容易了，甚至可以找到模板直接套用，把新标志更换上去即可。完全以标志设计为核心，不重视其他设计要素的作用，没有认识到vi设计是一个有机的整体，这种千篇一律的设计手法使vi设计失去其真正的价值，vi的延展性不佳，vi徒然成了一个空壳。

二、如何充分发挥vi设计延展性

(一)注重整体观——统一和系统的区别

首先我们来了解统一和系统在词义上的解释：统一的含义是使标准化、使成一体，而系统则是指按一定的关系有机组成的同类事物。以马克思主义哲学的观点，人之为人，是因为我们是生活在系统之中的，我们和整个世界组成了一个有机的整体，也正是在这个系统中，才能反映出每个人不同的性格特征、生活方式和生活态度。vi设计也是这样，不同的企业、组织机构、展览或活动，它们的性格与风格取向是不一样的，都有自己独特的个性语言。在进行形象设计时，就不应拘泥于某一种模式或某一种现象上的统一和标准化。在vi设计中应该根据企业个性化的因素，采用最合理的设计方法来树立其形象，尽可能地拓展设计空间和设计语言。

在这方面有很多好的设计案例可以参考分析。如陈绍华设计公司设计在“2011年西安园艺博览会”标志设计中，以大自然的精华之“花型”为原创意念，将三角、四边、五角、六棱的多类花型，组合成一个富有东方神韵的“百花吉印”之母形图案(图1)，其创作过程中充分考虑到vi的延展性，标志本身在保持其造型的基础上延展出4种色彩方案：渐变色的、双色的、单色的以及线形四色的，便于在后期的形象推广设计中灵活运用。在西安世界园艺博览会第一期的推广设计中，将标志颜色与大自然的清新色彩相融合，寓意花、土、草、木、水之共生，体现了人、城市、自然、宇宙的和谐，契合西安世园会“天人长安，创意自然”的主题(图2)。设计师陈绍华曾经提到：一个好的会徽标志本身来说，其创作过程中也要充分考虑到它的延展应用，当然，这里说的延展应用设计不是传统意义上的复制粘贴，而是需要能够以标志图形为核心，延伸发展出一系列“似其型、有其神”的设计来丰富立体随后的延展应用。在西安世界园艺博览会第二期推广设计中，vi的延展性更加凸显，雕塑和园艺设施提取标志中的三角、四边、五角、六棱形，将平面设计立体化应用(图3、4)。

在vi设计中，只要能形成符合设计对象理念的系统识别印象，就是优秀的vi设计。vi的实施过程，就是整合视觉资源，形成协调的视觉印象从而作用于目标受众的过程。

(二)破除程式化——vi中各设计元素互动

长久以来，国内在vi设计上都强调以标志设计为中心来发挥效应，标志形象完全主导着视觉印象的形成，任何事情，当被过分强调时，就容易失去它的客观性，使我们被自己营造的氛围所遮蔽，一叶障目，丧失了用发展的眼光看问题的能力。vi各要素自身都具有形成视觉效应的能力，其受制于标志的中心效应而不发挥各要素的能动性，将消弱vi创新变化的能力，也是对视觉资源的一种浪费。目前国内一些设计师也开始反思，尝试新的设计手法，在保持整体视觉形象的前提下，更加注重vi设计中各要素的相互配合，重视各要素相对独立的视觉效应。

目前国内外许多标志设计已经打破传统规则，在静止的二维标志中加入了时间概念，即标志本身不再是单一性僵化的约束力量，标志的效果不是在它确定那一刻就完成的，在应用中它的效果更能充分体现出来。这样一来，标志就不一定是视觉中心，也不再是约束其他设计要素发挥作用的力量，而是应用中丰富性和灵活性的展现，其本身具有强大的延展优势。比如吕迪·鲍尔为蓬皮杜文化中心开发的标识系统，所谓的标志并不存在，而展现在人们眼前的是大量的由各国文字(英、德、西、意、俄、阿、中、日)组成的色彩斑斓的网幕，用来象征蓬皮杜文化中心交流的国际性和文化的多样性。正如吕迪·鲍尔所解释的：“这并不是用新的符号代替旧的符号，而是创造出一种集遗产与新颖于一体的视觉环境”。在这里重要的不是要让人记住一个标志的形象，更重要的是通过整体的视觉效果传达某种观念、意境，调动所有视觉元素整合出某种氛围。除此之外，德国汉诺威国际博览会的vi设计也是这方面的典范。 另外，vi设计中的辅助造型就其存在的实质意义来看，它的首要功能是强化标志形象，提高视觉魅力。所以不论是利用何种元素，只要是根据定位和对象的需要去创意就是可取的。我认为不管是基础元素还是辅助元素，只要能在取得最终的系统性效果的前提下，设计师就可以根据对象的需要，寻找个性点以求得突破，让思想在更加广阔的空间自由的驰骋。

(三)寻求新动力——第五元素的挖掘

这里讲的第五元素比我们理解的辅助造型宽泛得多，它可以是任何视觉要素，如一个概念、一个造型、一个氛围或一种特殊效果等等，都可以纳入到第五元素中来。比如众所周知的苹果电脑造型，其透明的设计效果不是传统意义上的辅助造型，但同样给人造成深刻的视觉印象，它给人的记忆度和识别率并不比苹果标志本身的效果差。反而这种创造性的手法更容易比传统意义上的标志更加引人注意，在形成苹果公司整体视觉印象的过程中，透明感作为各要素交互效应的体现，起着重要的主导作用。可见，重视发挥第五元素的视觉动力，为vi设计提供了更为广阔的空间。

再如日本设计师原研哉为山口县光市梅田医院(一所妇科和小儿科的专门医院)所做的vi设计，其最大特征就是所有的标识都是用白色的纯棉布来进行设计(图5、6)，并且还使用了松紧带，就像袜子和浴帽一样，可以随时从坐台上脱下来清洗。布料的质地是非常柔软的，会给空间带来柔和的感觉；特地选择不耐脏的白色棉布，就等于向入院者宣布：这个医院是最好的医院。标识原本只是带有引导功能的信息“指示”，但只要这种标识在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，设计师在此案例中用不同于平常的材料活化了设计的物质性，传达出不同于一般引导标识所具有的感觉，树立了梅田医院关于“清洁”的最直观的印象。

在vi设计中发挥主导作用的不一定是标志，而可能是其它辅助元素及其相互之间产生的效应。在实践中，破除人为规范性，不赋予标志以当然的中心地位，各要素应用规律自由变化，不做太多人为限定，支持vi各要素独立或综合发挥，可以使vi设计的空间拓展更加广阔。也就是说当距离使我们的视力对某些细节的变化，例如对标志的识别无能为力时，第五元素的视觉主导作用就体现出来，它是视线的延展，使我们能迅速而准确地辨明目标对象，并借此把我们的视线引回到标志上来。

(四)转变话语方式——设计语言由理性到感性化的发展

这是个由文本时代向图形时代转型的时期。过去人的思想主要是由抽象的文字来传达，而图形时代的到来，人们不再是仅仅凭借文字形成的概念来认识世界，而是凭借直观的形象性的图形图象来认识和判断周围的世界。

由于现代主义设计理论的影响，vi设计从诞生之日起就强调抽象、理性的设计风格，推崇简洁、几何化的设计形态。简洁的风格确能让人一目了然，有很强的视觉冲击力，容易让人记忆和分辨，但是，目前不同属性的、各行各业的vi设计都在追求简洁，大量“简洁”风格的vi设计容易造成相互之间的辩识模糊，传达混乱；同时，几何化的设计很难反映出文化的多样性、人性的多元化与个性化，很大程度上阻碍了企业亲和力形象的传达。例如设计师陈绍华为成都置信公司的旅游项目“国色天香”的所设计的标志(图6)，和现代主义要求的理性与深刻完全相反，体现出了单纯美好，甚至童真童趣的设计语言，这样的标志往往更具有亲和力，在这个几何化设计占绝对多数的市场上，给人以耳目一新的感受。该标志图形延展出的春夏秋冬使用色系(见图7)，则让这个vi系统更加富有活力，让人们对这个以花文化为主题的旅游项目更加充满向往之情。

随着人文精神的普遍觉醒，后现代主义哲学思潮日渐兴起，后现代主义强调人性化和感官愉悦，在vi风格上强调标志的亲和力，承认文化的多样性和人性的多元化。在vi设计中，在造型、色彩上的丰富感更能带给人视觉和情感上的愉悦。通过图形的语境和氛围来表达设计意念，展现人性的多元化；重视对传统文化、民族文化的探索和借鉴，这都要求vi设计应该转向人性化的回归。从现代主义vi向后现代主义vi风格的转变，是一个由理性向感性，由统一逻辑向多元共存发展的过程，这也有利于vi设计延展性的发挥。

三、结语

本文梳理了vi设计延展性在国内发展的情况与误区，本人所指的vi设计延展性，主要是指应该把vi设计中的各项设计元素看成一个有机的视觉资源系统，而不只是过去把重点放在寻求vi设计延展中所提到的标准化、规范性的统一。另外，本文的另一个重要问题是如何整合这些视觉资源，实现vi设计中各设计元素的充分利用，以达到最大的合力来传达企业的视觉识别形象，从而达到树立企业形象的目的。文中也提到了vi设计中第五元素的挖掘，破除以往的标准化与规范性，不一定以标志作为vi系统的核心，其他的辅助元素如一个概念、一个氛围或一种特殊效果等也可能成为vi系统的中心。

随着时代的发展、审美思潮的变化和新材料、新技术的运用，vi设计的延展性问题将得到更好的解决，也会得到更多的关注和重视。

参考文献：

[1]陈汗青。系统设计[m].武汉：武汉理工大教材中心，2001.

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇二

四年的读书生活在这个季节即将划上一个句号，而于我的人生却只是一个逗号，我将面对又一次征程的开始。四年的求学生涯在师长、亲友的大力支持下，走得辛苦却也收获满囊，在论文即将付梓之际，思绪万千，心情久久不能平静。 伟人、名人为我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和赞美献给一位平凡的人，我的导师。我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。您治学严谨，学识渊博，思想深邃，视野雄阔，为我营造了一种良好的精神氛围。授人以鱼不如授人以渔，置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了宏伟的学术目标，领会了基本的思考方式，从论文题目的选定到论文写作的指导，经由您悉心的点拨，再经思考后的领悟，常常让我有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

感谢我的爸爸妈妈，焉得谖草，言树之背，养育之恩，无以回报，你们永远健康快乐是我最大的心愿。在论文即将完成之际，我的心情无法平静，从开始进入课题到论文的顺利完成，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我无言的帮助，在这里请接受我诚挚谢意！

同时也感谢学院为我提供良好的做毕业设计的环境。

最后再一次感谢所有在毕业设计中曾经帮助过我的良师益友和同学，以及在设计中被我引用或参考的论著的作者。

随着这篇本科毕业论文的最后落笔，我四年的大学生活也即将划上一个圆满的句号。回忆这四年生活的点点滴滴，从入学时对大学生活的无限憧憬到课堂上对各位老师学术学识的深沉沉湎，从奔波于教室图书馆的来去匆匆到业余生活的五彩缤纷，一切中的一切都是历历在目，让人倍感留恋，倍感珍惜。

四年湖南师范大学的学习生活注定将成为我人生中的一段重要旅程。四年来，我的师长、我的领导、我的同学给予我的关心和帮助，使我终身收益，我真心地感谢他们。

在本文的撰写过程中，xxx老师作为我的指导老师，她治学严谨，学识渊博，视野广阔，为我营造了一种良好的学术氛围。置身其间，耳濡目染，潜移默化，使我不仅接受了全新的思想观念，树立了明确的学术目标，领会了基本的思考方式，掌握了通用的研究方法，而且还明白了许多待人接物与为人处世的道理。其严以律己、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力，与无微不至、感人至深的人文关怀，令人如沐春风，倍感温馨。正是由于她在百忙之中多次审阅全文，对细节进行修改，并为本文的撰写提供了许多中肯而且宝贵的意见，本文才得以成型。

在此特向xxx老师致以衷心的谢意！向她无可挑剔的敬业精神、严谨认真的治学态度、深厚的专业修养和平易近人的待人方式表示深深的敬意！同时感谢xxx老师、xxx老师、xxx老师等几年来对我的栽培和教育。

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇三

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇四

大家午时好！

近年来，随着教师研究的不断深入，教师的自我效能感日益成为研究的新热点。作为教师信念的核心，教师的自我效能感是学校教学和教育革新的关键。研究教师的自我效能感，不仅仅能帮忙教师更好地了解自我，切实增强自信与教育的有效性，提高自身素质，促进教育本事的发展，并且能为研究者、行政管理者和教师培训者制定科学的教师培训方案供给有益的参考，使之有助于从根本上促进教师的专业化成长，从而切实提高教育质量。

目前，我国对教师自我效能感问题的探讨，有介绍国外的研究成果，也有一些对我国教师进行的实证研究，这些研究中既有对教师自我效能感结构及与学校因素的关系的探讨，还有对专家、新手型教师自我效能感的比较研究。可是，关于自我效能感对教师专业发展的影响的研究资料匮乏。

所以，我对xx市小学教师自我效能感对教师专业发展的影响进行深入地调查研究，考察该市小学教师自我效能感的差异状况及其特点，并分析了自我效能感与小学教师专业的发展的密切关系。并结合调查研究，提出提高教师自我效能感以促进小学教师专业发展的策略。期望能够供给给小学教师提议与参考。

全文共分四个部分，分别为教师自我效能感概述、阜新市小学教师自我效能感现状调查、提出相应策略和结论部分。

第一部分主要阐述了教师自我效能感的概念及作用，旨在增加对教师自我效能感的理解。

第二部分主要以xx市为例阐述了小学教师自我效能感的现状，进而分析自我效能感与教师专业发展之间的关系。主要存在以下一些现状：阜新市小学教师自我效能感总体水平较高；在个人教学效能感方面有显著差异；学历因素对教师教学效能感的影响显著；教学效能感与教龄间有密切关系；与性别间有显著的相关存在，并对上述的现状进行了原因分析。

第三部分主要针对存在的现状提出以下策略：教师方面，培养教师主角意识；建立心理防御机制；不断提高文化素养；进取进行教学反思。学校方面，创设宽松的工作环境；减轻额外的工作负担；消除城乡教育的差距；改革现行学位要求，强调综合素质。

本文采用的研究方法主要有：文献研究法、访谈调查法。

首先本文是在查阅很多相关资料和前人的研究情景下来进行写作的。

其次，本人对xx市部分小学教师进行了访谈调查，调查对象注意了市区与农村的地域代表性。

最终，对很多的资料和访谈调查的结果进行了归纳总结，分析原因，并提出几点可行的提议。

本文比较早的对xx市小学教师自我效能感的现状进行了调查，并第一次对存在现状进行了原因分析。本文存在着一些不足之处，例如由于人力和时间有限，不能对各个地区进行更大范围的调查，并受条件限制，尚未采用问卷进行相关系数检验，标准化程度不高，有待在今后进一步改善与验证。

最终，我的论文是在xx教师的精心指导下完成的，他严谨治学的态度给了我潜移默化地影响。同时，在撰写的过程中，我学到了许多东西，丰富了自我的知识。

我的陈述完毕，期望各评委教师给予评价和指正。多谢

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇五

各位老师，上午好！

我叫葛希亚，是20xx级xx班的学生，我的论文题目是《ui设计中的符号应用与设计语义研究》。论文是在马路导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。

下面我将本论文设计的缘起和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

我选择研宄这个课题的主要原因有两个，第一，我热爱我的本专业一一工业设计，第二，我对平面设计一直保持着浓厚的兴趣，对于符号和设计布局总是有着无法言说的一种热情，我一直认为，其实平面设计之于工业设计而言，其指导意义非常重要，平面几何元素可以说是构成工业造型美感的灵魂。我平时作为兴趣和消遣也喜欢设计画一些和机械装甲有关的造型，可能是因为我们这一代是看着各种科幻电影和动画片长大的，大量威猛而精巧的机械体造型对我们而言在记忆里清晰而深刻，有时甚至于会影响我们对某些设计审美的主观判断。我从大学开始使用winamp多媒体播放器这个软件超过10年，它的主要受众绝大多数是被它吸引的原因是因为它有着各种可更换风格造型新颖别致的“皮肤”(skin)外观和各种会随着节奏律动变幻出非常奇幻美妙效果的的视觉效果插件(visualization plug-in)，于是我也萌生了设计一个这样类型的ui界面的动机，并且想进一步深入地去了解和研宄其更深层面的学术内容。

图形符号是无声的语言。图形符号通过视觉传递给人们一些情绪、情感的心理变化有其内在的特殊规律和条件本文通过本人毕业设计，来讨论关于图形符号在ui设计中的具体应用，其在设计过程中的特点，包括拟物化和扁平化的设计风格探讨，进而对更深层面的设计语义进行研究，从而来总结整个毕业设计中的学习成果。

由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇六

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇七

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇八

回首两年的求学时光，我总会庆幸自己能有机会在重庆医科大学附属第一院这个完善的平台上接受教育、完成学业。在这期间，对那些启迪我、帮助我、激励我的人，我心中充满了感激，在此，对他们表示由衷的感谢。

我衷心的感谢尊敬的导师——罗小辑副教授。在导师的严格要求和悉心指导下，我在做人行事、临床技能、科研思维等方面均有较大进步，并顺利完成了临床实践工作和毕业论文撰写，以及感悟认知了临床与科研的差别和联系。为人师表，我的导师总是以优良的思想政治素养影响激励着我。在生活上，他要求我注重锻炼身体，作息饮食尽量规律；在学习上，他鼓励我勤奋刻苦、珍惜时光，要努力培养自己严谨的科学求实态度和勇于探索的科学创新精神；在临床工作上，他告诉我要以高度的责任心对待自己的病人，要学会观察临床工作的每一个细节，并总结与患者交流沟通的技巧。导师朴实的生活作风，严谨的学术修养，勤奋的工作态度及高尚的医德品质，为我树立了终身的榜样！

我衷心的感谢重医大附一院骨科权正学教授、欧云生教授、郝杰副教授对我的鼓励与教诲。

特别感谢陈虹老师、唐可老师、税巍师兄、黄萧师兄、刘伟师兄、张圆师兄、李杰师兄对我临床工作的指导和帮助。

感谢在轮转其他科室时，孔令泉老师、葛明健老师、王洪林老师、王丕龙老师、张尧老师、牟晓玲老师，郑安海师兄、王晓慧师姐、张翔师兄、贺贝贝师姐对我工作学习的启迪和指正。

感谢七年求学过程中所有教育我引导我的老师，尤其感谢华科大龚跃法教授、张天乐教授、罗婷老师以及重医曾照芳教授、彭斌副教授、浪涛副教授、李峰老师、张诣老师和学办陈力老师、程志惠老师对我的教育与辅导。

在此，我还要真诚的感谢和我一起学习生活了七年的我的同学们。尤其感谢我的室友宋俊龙、陈果、李胜华。感谢你们对我的关照与包容，谢谢你们陪我度过这段宝贵的青春年华！

最后，我还需特别感谢的是我的父母。父母的养育之恩无以为报，他们是我十多年求学路上的坚实后盾，在我面临人生选择的迷茫之际，总是默默支持我，鼓励我，为我排忧解难。他们对我无私的爱与关怀是我不断前进的动力！

谢谢你们！谢谢你们陪我走过！谢谢你们助我成长！

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇九

【摘要】 设计首要的就是创造性，为了能顺应时代的步伐，标志设计就更需要创新。本文对标志设计创新的表现方式、创新过程进行了研究。

【关键词】 标志设计 创新 表现方式 创新过程

创新是设计意识的灵魂，人类满足需求的积极方式。劳动创造物质世界，也在创造人本身；人创造了物质世界，同时也创造了新的需求，满足新需求的冲动，不断地刺激新的设计，新的设计创造出更新的需求，因此，设计创新是以需求为核心的无限循环。

一、vi中标志设计创新的表现方式

在茫茫的商品海洋中，要让消费者记住企业的品牌标志，其形象设计必须鲜明新颖。英国当代著名艺术理论家贡布里希(e・hcombrich.1909年-)从信息论的角度对新颖作如下阐述，他认为：当来自外界的刺激与我们的预想相符合时(即秩序强),则新信息量小，我们的注意力易松懈，不符合时(即非秩序),则信息量大(即新颖度大),我们的注意力易集中。信息量的大小与新颖度成正比，在信息传递中，越是新颖的东西就越能引起注意，越易被记住。

(一)主张性

标志设计的核心在于“表现什么，如何表现”。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最合适的题材来作为创意的表现，最后形成企业独有的价值与文化。要有准确的设计定位，明确所要传达的信息，这也是标志设计的灵魂所在。必须寻求恰当的视觉语言，运用完美的形式，制造强烈的视觉冲击力，即将标志所内含的企业理念，企业精神准确地传达出来，又能给观者留下强烈地视觉印象，强化标志的信息传发。

(二)国际性

此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受到中国的企业形象或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土化为“意”,用西方美学作“形”的构成表现，中西合并，来迎向国际化。对本土企业来说，对步履蹒跚、老态龙钟的品牌形象进行升级，是一个迫在眉捷的战略性任务。

(三)力动性

现代公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的企业。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。标志设计的力动感表现在标志的“势”上。“势”首先是一种外在可感的，以一定物为载体所表现出来的态势；其次，“势”还可以理解为看不见、摸不到但人内心可以感受到的一股力量。“势”与事物发展的程度和状态有关，给人一种力量感和趋向感；更为关键的是，“势”为审美的整体的表象，反映了事物的动作、力量、趋向等对人心理所产生的作用。象势之美是一种“势”的美感的表现，就是在艺术创作中通过比喻、拟物的手法，来获取对象的姿势、态势或动势的神韵以增加作品的美感和内涵。

(四)联想性

在标志设计中，少量的笔墨能表现复杂的内容，简洁的画面同样表现深刻的寓意，其中一种方法就是依靠设计师制造蕴势的效果，而观者发挥想象来填充，来补足这个势。

标志设计中惜墨如金，以少胜多的艺术手法才能实现标志，才能产生以静制动，静中酝动的视觉效果，正所谓“不重感知的真实，而重想象的真实”,依靠想象而产生的内容虽然没有直接表现在画面上，但观者却真真切切体会到了，因为这种“想象的真实”来源于现实的人世经验，依然是现实生活中的，并不是无中生有，天马行空的，标志设计是有针对性的，有限制的，不切实际的想象是不被接受的。

(五)双重性

标志既可以作企业标志，也可以作商品标志，并具有适应多种宣传媒介的软体性。在设计构思阶段，就要考虑到所设计的标志实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其他视觉传播方式如印刷、报纸广告、影视、网络等在放大、缩小时的视觉效果。

二、vi中标志设计创新过程

(一)构思创意

在英文字母中，“创意”一词是“idea”和“creative”。其中“idea”的意思是“主意、念头、想法”。“creative”原意为“有创造力的、有创造性的”。在汉语中，由“创”字可以联想到“开创” 、“创造” 、“独创” 、“创，如造之也”。“创”字包含着最先的、崭新的意思。由“意”字联想到“主意” 、“意念” 、“意识” 、“意味”,而最接近“创意”的基本意思是“意匠”一词，是指构思之意，是对作文、绘画等事物的精心构思。因此“创意”是一定创造性思维程序的产物，即是一种有思想、有意思的创造性行为。而创意的方法可分为四个阶段：分析认识阶段、观察发现阶段、联想发想阶段、组合创造阶段。运用一定的组合规律和变化形式，将会产生新的结构、形态，创意便逐步明朗化，到此创意产生。

(二)升华表现

当设计者明确了设计的内涵，确定了设计定位之后，自觉地寻求合适的形象，并采用巧妙地表现手法来对形象素材加以提炼、组合、加工，才能得出一个形式简洁完美而又寓意丰富的标志，这才是标志设计的最终目标。

(三)设计师创造性思维的重要性

强调设计师思维创造能力的培养是至关重要的，创造能力将直接影响设计活动的效率。创意能力是一个人能够顺利完成活动的个性特征。创造能力的形成和发展，是与人的素质、社会、实践、文化教育和主观努力等条件相关的。由于每个人在这方面所具备的条件不同，个人与个人之间不仅存在着一般能力和创意能力的差异，还存在着创意能力发展水平的差异，这些差异构成了人创意能力的个别差异。

标志里凝聚了极其丰富的内容和文化内涵，但却要以简洁、洗练、形象的艺术语言去表述出来，这就给它的设计者提出了甚为严苛的要求。设计者对设计的内容要有准确的理解，要有个性化的想象力，要有以一当十的艺术表达能力，还要有高品位的文化和艺术学养。在设计过程中，所有这些都要被综合地调动起来。

总之，随着时代的发展，社会的进步，经济的市场化、国际化，标志在现代企业的整体运作与发展中显示出越来越重要的作用，这种非语言的，超越国界、超越时代的，具有强烈诉求力的信息媒介，将为企业在商战中争得一席之地，在树立国际企业形象中发挥更重要的作用。

参考文献：

[1] 黄浩，冷满冰。论现代商业企业ci设计[j].西南民族师范学 院学报(哲学社会科学版),1994(3). (下转第112页)

(上接第147页)

最新平面设计毕业论文 平面设计毕业论文总结通用篇十

如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。

(一)概念

所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。

(二)归类

平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、dm广告、海报、pop广告、平面媒体广告、样本、vi、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。

现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。

(一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术

在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。

比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。

这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。

(二)如何在现代平面设计中融入我国传统文字艺术

作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。

众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。

这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的'视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。

比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。

综上所述，如何在现代平面设计中融入传统艺术是促进现代平面设计事业发展的必经之路。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，尤其应注重传统图案与文字艺术在现代平面设计中的融入，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。