最新音乐课堂中的律动教学实用

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最新音乐课堂中的律动教学实用篇一

摘 要：从节奏律动为核心，切入教学；简单直观为基础，深入教材；即兴律动为特性，难点处理三方面，研究体态律动在音乐歌曲教学中的应用，让学生们在课堂中享受音乐并表现音乐，在体验中感知歌曲并尽享音乐。

关键词：音乐；体态律动；歌曲；有效；设计策略

音乐教育是通过培养人对音响内在表现力的反应的感觉教育，这种感觉需要在具体的音乐实践中得以培养和提升。瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗兹强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动。因此，在音乐课堂中设计的律动，能使学生们在体验中主动获得音乐意识的才能，建立学生应有的音乐经验，深入感知音乐元素。下面，着重研究歌曲教学中律动设计的有效方法。

一、节奏律动为核心，切入教学

人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。以节奏作为音乐体验的核心和突破口，通过动作能够将体验到的音乐内涵外化，使人在自然和放松的情况之下完全地投入诠释音乐的过程。

（1）关注节拍特点律动。在小学音乐歌曲教材中，要求学生掌握的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。当然，学生学习新知时，要让学生在无痕的教学中留下有痕的记忆，教师就要抓住节拍的强弱规律特点来设计律动，从而让他们在体验中学到新知。

例1：一年级上册《法国号》。法国莱茵河民歌，3/4拍，大调式，复乐段结构。译词很有儿童特点，采用自问自答形式。一年级学生首次接触三拍子，体验三拍子的强弱特点就是本课教学的重点。

律动设计：1）第一、第三乐句，左手手心向上，右手敲击左手心，并做画圆圈的动作。第二乐句动作同上，左手敲击右手心。2）第四乐句双手在胸前从高到低依次做拍手画圆圈动作。这样以简单的拍点动作，身体随音乐摇晃，并在每一乐句的长音处拍手，让学生体会三拍子音乐带来一种像在画圆圈的感觉，从而让他们充分体会三拍子的韵律，同时感知三拍子强弱弱的节拍特点，为歌曲演唱教学做好铺垫。

（2）围绕特殊节奏律动。在小学音乐歌曲教材中常出现附点、弱起小节、无规律可循的休止符号、切分音等，恰恰就是像这样的特殊节奏赋予了音乐作品的生命，使得歌曲娓娓动听。因此，在律动设计中教师围绕这些特殊节奏进行巧妙设计，让学生借助形象动作感知音乐中的特性。

例2：二年级下册《大树妈妈》。这是一首2/4拍、六声宫调式，抒情柔美的儿童歌曲。全曲有四个乐句，旋律多由二三度音程构成，起伏流畅，后八分休止符点缀其中，使旋律显得轻盈、亲切。显而易见，本课知识与技能就是 八分休止符号的学习。

律动设计：1）学生们跟着尤克里里的琴声走，注意不要碰到别人，琴声停，脚步停。2）再次跟着琴声自由地走，数一数乐曲中有几次八分休止符。3）学生们扮演小鸟，老师扮演大树，小鸟像星星一样散布在大树周围，在休止符号处停止飞翔，摆好姿势。

在整个音乐活动中，自始至终以感知八分音符为主线设计律动，让学生在律动中学到新知，并体会音乐抒情柔美、轻盈、亲切的那份情境。

二、简单直观为基础，深入教材

体态律动是音乐教育中一种体验音乐本体、表达音乐主体的方法，是音乐体验的反射。就如达尔克罗兹提出，从体验到表达的过程，从信息的“输入”到外化“输出”的过程不能耗费过长的时间，感受到的情绪需要第一时间内表现出来。因此，体态律动对于音乐体验学习来说既直接又直观。

（1）根据曲式结构律动。在以往的教学中，教师会通过聆听让学生说出乐段的变化，或通过色彩、线条、色块做出相应的变化反应。但学生往往忽略了排在最前面的体态二字。好的一个体态设计，体态上的表现不仅能让学生更深入地体验音乐的内涵，而且也会让课堂动感十足。

例3：五年级上册《牧场上的家》。这是一首广泛流传的美国田园牧童歌曲。3/4拍，大调式，旋律优美、流畅。歌曲为带再现的单二部曲式结构。

律动设计：1）第一乐句弱起拍双手手背相对在身体右侧胯部位做绕腕动作，随着音乐旋律的起伏做上推、收拢动作，并根据音的高低分低、中、高三位做动作。2）第二乐句动作同上，方向相反在左侧。3）第三乐句胸前手心相对成一朵花，随音乐旋律起伏做上推、下落，双手左右摆动从上到下手腕处点碰，双手成一朵花向前推。4）第四乐句同第一乐句动作。这样一来，让学生们以动作来表达音乐，感知音乐中舒展的节奏、重复变化的乐句，更是对乐曲的曲式有了相当清楚的了解，真正让他们走进音乐，享受音乐并表现音乐。

（2）强调民歌韵味律动。音乐课程标准指出：将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，是学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。而小学音乐歌曲教材多以优秀的民族音乐为主，并选材于我国和各个国家，教师在教学中要想让学生们唱好歌曲，感受民歌的韵味就尤为重要了。

例4：二年级上册《彝家娃娃真幸福》。这首歌曲2/4拍，五声d羽调式，一段体结构。歌词简洁形象，旋律欢快、跳跃。歌中采用了“阿里里”这一具有彝族韵味的衬词，使作品具有鲜明的民族风格特点。

律动设计：1）学生们手拉手，身体侧身跟着音乐做：走走 走走 拍拍 手，前面三小乐句在胸前拍手，最后乐句双手举高拍手，并围成圆圈。2）学生们手拉手，加入颤膝，边走边稍晃动手，前面三小乐句在胸前拍手，最后乐句的最后一拍让他们自己摆一个动作造型。

像这样带有彝族韵味简单易学的动作，学生们一做完就在第一时间感知到音乐带来的欢快、愉悦之感，再一次做动作时他们就会由心而发地带着欢快、愉悦的心情做动作。这样，以固定节奏型设计动作不仅切合了歌词的节奏，还让学生们清晰直观地感知到歌曲一段体结构，更让他们体验了一把彝族儿童欢快歌舞的场景。

三、即兴律动为特性，难点处理

达尔克罗兹教学体系中提倡，在聆听音乐的同时尽可能地用律动组合充分表达所捕捉到的音乐信息，或根据特定教学目的的即兴突出某个音乐元素。在音乐课堂中，教师要通过即兴的体态律动让学生们有重点的对音乐元素（教学难点）进行强化，从而在无形中解决教学难点。

（1）抓住和声特色律动。随着新一轮的课改，合唱越来越受人们重视。但是在很多的合唱课中，教师会发现学生学起合唱来非常辛苦、非常无趣。面对合唱，教师更是头疼，学生练了这个声部，那个声部走调了，两个声部都会了，可是怎么也合不起来。在合唱教学中，教师若赋予各个声部一定的角色扮演，让体态律动参与其中，学生定会乐在其中。

例5：三年级上册《美丽的黄昏》。这是一首短小而优美的欧美歌曲，三拍子的旋律优美抒情，主要节奏型“x-x ”，轻盈而有动感。第二乐句是第一乐句上方三度的模进，第三乐句是歌曲大调主音“do”的六次重复。描绘了一幅欧美地区黄昏、教堂、钟声的景色，给人一种雅致、悠闲的感觉。

律动设计：1）第一乐句踮起脚尖轻盈的自由行走。2）第二乐句两两就近伙伴拉手，镜前方式前进与后退，舞步不变。3）第三乐句看老师的手势迈着舞步回到自己围圈的位置。

这样的体态律动抓住音乐和声特色进行设计，不仅解决了歌曲中合唱的教学难点，还把歌曲表达的意境淋漓尽致地表现出来。在这样的不同声部扮演和动作配合下，学生们一下子就融入了角色，二声部合唱在教师的悉心指导下就能精彩呈现。

（2）紧扣音乐体裁律动。音乐课程标准指出：学习和了解音乐表现要素和音乐常规结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。通过一堂课中一首歌曲教学让学生们由浅入深、层层剥开，不断体验音乐，建立自我音乐联觉，感知出音乐体裁。

例6：三年级上册《摇啊摇》。这首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，d宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，具有摇篮曲的特点。

律动设计：1）在强拍和次强拍处双手在胸前做拍手动作，并画出一大一小的圆，边拍手边走成圆圈。2）在强拍处用任意一只脚踩一下在呼拉圈里，边拍手边带着摇曳的感觉流动的行走起来。3）学做划船动作：双手握船桨前三拍从胸前用力向后划船，后三拍双手放松回到胸前。4）走呼啦圈和划船动作结合，随场景布置情景表演。如右图：坐在船里的学生们划着船儿，同时走呼啦圈的学生们犹如河面上泛起一层一层的水波纹，唱着歌儿摇啊摇，摇到外婆桥。

从拍手律动―走呼拉圈―学做划船―情境表演，一环紧扣一环，律动设计层层深入，情境表演是整堂课律动的汇总，展现精华、亮点部分。创设情境让学生入情入境地表演唱歌曲《摇啊摇》，更好地呈现歌曲所表达的意境，并再现感知，总结出歌曲的体裁――摇篮曲。

四、结束语

体态律动，赋予音乐活力，给予音乐生命，成功地将律动与音乐融为一体，给了学生们触摸音符的机会，让他们知道音乐是有活动的，是有魅力的，是有感染力的。体态律动的训练不注重身体姿态或外表形式，而是着重于对音乐的体验、感受和理解。这需要教师长期地、深入地研究和实践，不断在正确的教育思想下寻找新的突破点，不断创新和丰富教育手段，才能提高学生艺术素养，实现真正的审美教育。

参考文献：

最新音乐课堂中的律动教学实用篇二

对于低年级学生来说，爱模仿、爱表现是他们的天性；跟音乐或节奏做有规律的简单模仿动作是律动的主要表现形式，选择他们日常生活中形象的动作模仿来表演深受学生的喜爱，并能给他们很好的体验和感受。感受是学生进入音乐殿堂的金钥匙，模仿是拓宽思维空间和改善思维方法的重要环节，通过模仿积累大量感性经验，为音乐表现和音乐创造的发展奠定坚实的基础。

好动是儿童重要的心理和生理特征。全身心的“活动”是儿童各方面得到发展的基本方式。让孩子们充分的动起来，使音乐真正渗透到孩子们的心里去，跑跑跳跳比概念性的教学感受要深刻的多。在活动中，他们能有兴趣的学习而不容易产生厌学情结。因此在教学中采取“以听赏领先、动觉切入”的方法，从客观上适当的降低音乐教学的技能要求，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机的联系在一起。动听的音乐、生动的画面一下子就把学生吸引到特定的情景中，学生们发自内心的欲望被激发出来。他们几人一组，随音乐翩翩起舞，以动觉来再现听觉的形象，把学生从传统的、被动的听课座位上“解放”出来，创设一个生动活泼的音乐实践环境。

小学课本中，有很多歌曲都非常的贴近生活，尤其是低年级的歌曲，歌词通俗易懂，旋律比较简单，以此为出发点，来培养学生创编歌词的能力，这样做，不仅提高了学生的学习兴趣，同时，也能使学生更好的理解歌曲。比如在一年级教材中《两只老虎》的歌曲，在学会歌曲后，启发学生的想象力，鼓励学生进行歌词创编，将“两只老虎”创编成各种小动物，有的学生就创编成“两只小狗，两只小狗，汪汪汪，汪汪汪„„”、“两只小猫，两只小猫，喵喵喵，喵喵喵„„”等等。在学生创编歌词过程中，不但启发学生进行歌词创编，还鼓励学生创编动作，即唱到哪种小动物时就要表演出这种小动物的动作。通过这种练习，不但提高了学生的创作能力，同时寓教于乐。

新课标中要求低年级的学生要积累一定数量的歌曲，如果让这么小的孩子枯燥无味的背诵歌曲，一定是既吃力又没效果。然而根据歌词大意编排简单的动作，学生背唱歌曲的速度明显加快。如在教唱《洗手绢》时，编排成表演唱，调动学生的情绪边做边唱。这样，歌曲学完后，学生牢牢记住，只要我唱其中的一句旋律，学生就能够载歌载舞的表演起来。学习过程中加入一些体态律动，不仅提高学生对歌曲的兴趣，能主动的学习歌曲，还能形象的记住歌词。

另外，低年级歌曲都比较短小，相对来说，只要注意强弱的变化，情感的变化，歌曲韵律，一般的歌曲就能演唱的比较好。如《小青蛙找家》，歌曲的第一句是叙述性的，要唱的轻快，学生就可以用青蛙轻快的跳动来表现。最后一句小青蛙终于回到家，心理很喜悦，学生又回到轻快的跳。这样，孩子在唱唱跳跳中掌握了这首歌的情绪，而且还极大的调动了孩子的兴趣和积极性，使歌曲处理简单化。

“动”是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。教师要充分利用他们好“动”的特点，通过律动激发他们对音乐课的兴趣，加深他们对音乐的理解和体验，且还利用他们对集体律动的兴趣进行有效的课堂调控。

如在学习《大鼓和小鼓》时，我们就用形象的“擂”和“敲”的动作来表现；在《大雨和小雨》这课的学习时，让学生用不同的动作来表现大雨（哗啦啦）和小雨（淅沥沥），最后用自己的笑脸（双手托在颌下左右点头）表示小草笑嘻嘻。让学生在律动表演和即兴创造共生中体验到探索的乐趣和成功的喜悦。由于律动都是学生日常生活中所熟悉的动作模仿。

低年级学生的知识面和联想还不够丰富，但在音乐欣赏中对音乐情绪的直接感受力并不差，而且自我表现欲望很强。他们常常会情不自禁跟着音乐手舞足蹈起来。所以音乐欣赏课中要给学生动的空间和时间，让学生动起来。在“动”中加深对歌曲形象的联想，从而增强对音乐的表现力。

在欣赏打击乐曲《鸭子拌嘴》时，我让他们随着音乐来动一动、演一演、学一学鸭子的叫和吵闹声，让他们用自己喜欢的动作来表达对歌曲的理解。这样学生很快进入了参与音乐的积极状态，就能更好的体验音乐的情绪。

总之，律动教学是为音乐审美活动而服务的。体态律动是通过“动”激发学生的音乐潜在因素，很适合低年级学生。

最新音乐课堂中的律动教学实用篇三

作者/ 姜艳辉

新课标改革的一项重要内容就是学习方式的变革。过去的课堂学习都是教师讲解，学生被动的学习，接受学习，一个个独立的学习，学生整天处于被动的应付，死记硬背，不会用自己的头脑去辨别知识，理解知识，不会与人合作，体会不到与他人合作的兴趣。

学会与他人合作是新世纪人才的重要特征，在活动中体会与他人合作的必要性和成就感，在教学课堂中，不是所有的内容都适合小组合作，有的内容学生个体就能独立完成，让学生个人完成任务；有的内容，个人独立完成的结果不理想，就利用小组合作的方式进行。首先把全班学生分成若干组，每组3~5人，因内容不同而制造不同的小组分工，有的内容可把小组成员分配不同的任务，侧重自己任务完成的同时，完成其他同学的任务，然后汇报各自的成果，总结自己小组的结论。有的内容可把小组成员分配同样的任务，各自完成自己的任务，然后汇总各自的成果，最后以小组为一个单位，总结结论。例如，在“教学”用频率估计概率这节内容时，可将每5人分成一组，在做掷硬币实验时，这5个人各自掷各自的硬币100次，记录落地的情况，完成后，5个人的结果记录在一起分析总结的实验结果。合作学习就是让学生在自己独立探知的基础上，进行小组分工、合作、交流。在小组合作过程中如出现不顺利或意外情况时，教师可及时给予帮助并解决。教师帮助每个小组在个人独自学习的基础上进行讨论、总结等，最后对每个小组的总结成绩进行评价或奖励。

在数学教学中，小组合作有利于形成民主变革的学习氛围，学生在小组合作讨论中会感到很自由，他们都会积极完成，不会投机取巧。因为个人的疏忽会影响整个小组的成绩，所以，每个学生都会认真地对待各自的任务，从而养成良好的学习习惯。

小组合作学习还能将个人间的竞争转化为小组之间的竞争，促进各个学生互助和合作，现在每个家庭都是独生子女，孩子不懂与人合作，每个学生之间形成冷漠自私，所以小组合作将弥补教师面对众多差异的学生难以进行因材施教的不足，使每个学生都有所收获并得到不同程度的发展。

总的来说，在数学课堂中有效地进行小组合作，探究学习，有利于数学教学焕发出新的生机和活力，学生更好的参与，更好的合作交流，更好地感受合作的乐趣。同时，在教师的正确指导下，运用自己的智慧发现问题，解决问题，体验合作的快乐，享受合作的乐趣，使每个学生得到全面健康的成长。

（作者单位 黑龙江省齐齐哈尔市第三十五中学）

最新音乐课堂中的律动教学实用篇四

摘 要:课堂教学正在经历从黑板到交互白板的历史演进。交互白板在英国和世界各地正在取得越来越大的成功。可以预见，交互白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术，成为中小学未来教室设计施工的标准常规，极大地推动学校教学信息化的进程。 本文将从交互式电子白板在课堂教学中应用的角度进行阐述。

关键词: 交互式电子白板 课堂教学  学生中心

人类在21世纪的各个领域都面临着数字技术的挑战，多媒体信息技术的飞速发展及其在教育领域日趋广泛的应用，都对教育改革与发展产生了巨大的冲击，新的问题在现代化教学中不断凸现，新的教学设备、教学手段也应运而生。

交互式电子白板也在此时开始崭露头角，它是一种国际上新近崛起的用于教学、会议、培训演示的高端数字化设备。交互式电子白板的出现，是对沿袭已久的黑板+粉笔+板擦“三位一体”的教学模式的一场革命性突破，顺应了信息化发展的趋势。

一、引 言

各国基础教育信息化的实践表明，信息通信技术在中小学的教与学的应用，起步于计算机教育与信息技术教育，随后是基于资源和基于交互的研究性学习与综合跨学科学习。最终也是最艰难的领域是各类学科课程的日常教学，即大量常规课堂面授教学。如何使千百万中小学教师每一天的常态课堂面授教学实现信息化，实现信息技术与学科课程教学的整合，这21世纪全球基础教育革新和发展面临的重大课题。”《基础教育信息化的突破口:从校校通到班班通》的结论中进一步指出:课堂面授教学信息化需要特殊综合技术，电子交互白板正是这种解决方案，它定将成为课堂教学信息化的首选，并很快发展成为课堂信息化教学的主流技术。在英国，电子交互白板受到广大中小学教师和学生的热烈欢迎，得到政府研究机构和大学研究人员组织的实验研究成果的有力支持，得到英国政府教育部门的推崇并进而在全英国推广。电子交互白板在美国、欧洲和世界其他地区也正方兴未艾。

交互式电子白版在教学中的巨大优势，逐步得到众多教师和学生的接受认可，但这并不等于万事大吉了。如同其他所有新技术新媒体所遇到的困难一样，交互白板在应用之初直到现在也同样遇到了众多问题和困惑。经历了前期的尝试、技术熟练过程，我们开始关注交互白板与课堂教学过程的深入整合。本文从交互式电子白版功能优势的角度，阐述其在教学中巨大作用。借以抛砖引玉，就教方家。

二、交互式电子白板的概念

交互白板是当前课堂教学环境中技术(包括数字电子技术、计算机技术、网络技术、多媒体技术和视音频技术等)的最佳集成者。交互白板明显地比当前比较流行的多媒体教室的装备更胜一筹。而且，交互白板可以安装在各类实验室、计算机网络教室、语音实验室、电教教室和电子图书馆等处，可以大大加强这类基础设施的教学功能。如果将交互白板与大屏幕多媒体投影结合使用，则可以加强大型讲堂或阶梯教室的教学效果。此外，交互白板用于课堂教学时也可以为学生(个人或分组)配备台式电脑或笔记本电脑，所有的教师机和学生机还可以联网，从而使课堂教学模式更加灵活多样。

那么，究竟什么是交互白板?交互白板(llltera-divewhiteboard)是电子感应白板(硬件)与白板操作系统(软件)的集成。它融合了计算机技术、微电子技术与电子通信技术，成为计算机的一种输入输出设备，成为人(用户)与计算机进行交互的智能平台。简言之，交互白板是一个具有正常黑板尺寸、在计算机软硬件支持下工作的，既具有普通白板和联网多媒体计算机功能，又可以实现普通白板功能与计算机功能以及软硬件功能与教育资源、人机与人际多重交互的电子感应屏板。

工作原理：电子白板工作原理分为压感原理和激光跟踪原理两种。使用压感原理的触摸式白板相当于计算机的一个触摸屏，是一种用手指或笔触及屏幕上所显示的选项来完成指定的工作的人机互动式输入设备。这种电子白板内部有两层感压膜，当白板表面某一点受到压力时，两层膜在这点上造成短路，电子白板的控制器检测出受压点的坐标值（手指或笔触及的位置），经rs232接口送入计算机。使用激光跟踪原理的白板上端两侧各一激光发射器。白板启动后，激光发射器发出激光扫射白板表面，特制笔具有感应激光功能，从而反馈笔的位置。

三、交互白板交互功能在教学中作用的充分发挥

电子白板正走进了课堂，而今，教师又重新站在了讲台上，在电子白板上自由地板书，教师不再是“鼠标的点击者”，学生也不用再当“录音机”。电子笔可以任意选择颜色、调节粗细，不用直尺、三角板、圆规等工具就可以轻松画出各种漂亮的图形。最重要的是，老师终于可以重新站起来和学生面对面地交流了，一个眼神、一个手势等多种方式与学生充分互动交流，演绎精彩课堂。

课堂教学应用交互白板体现了以学生为中心的课堂教学设计的理念。教师应用黑板加粉笔言传身教的传统课堂教学模式毕竟经受了世界各国几个世纪所有学科课程教学实践的考验，基于交互白板的课堂教学可以继承并发扬这一优秀传统，同时可以对信息技术与各类学科课程教学的整合进行探索和创新，并将这两者结合起来，相得益彰。这也是实现学生为中心的有效方法。由于交互白板的易学易用，加上现在信息技术教育的日益普及，学生参与意识的增强，很多学生通过观察教师上课使用和课间的尝试，对白板功能的掌握甚至比教师还快。此时，便可因势利导，鼓励学生结合他们在信息技术课程(或计算机基础课程)中所学的知识，协助教师设计课堂教学中所需的资源，这些资源可以是交互白板活动挂图中的背景、页面或图像，也可以是flash动画，还可以是可用于数理化课程中的各种几何图形、物理化学的仪器设备图等。根据不同的学科和学生的年龄特征，这些活动的参与形式可以是学生个人，也可以是学生小组共同完成，让学生参与到学习过程中。例如，通过使用一套物理和化学实验软件，学生可以在交互白板上尝试或完成实验操作过程。这可用于实验复习课。这时白板不仅仅属于教师，更重要的是它也属于学生了。笔者曾在一堂数学课上看到一位老教师是如何发挥学生的参与性和白板的交互性的。这位老教师刚刚接触白板，还不熟悉。但是在教学环节中，需要在白板上画出几何图形的时候，他问:哪位同学想到前面来试试，画出这个几何图形。好几位同学跃跃欲试，平时他们在课间早就使用过很多次了，这下可有机会展示一下了。于是一位同学到讲台上使用白板注释库中的几何绘图功能画出了漂亮的几何图形，并对其进行了标注。这个例子说明，这位教师不仅没有因为技术而阻碍了教学，相反，学生获得了一个实践参与的机会，充分体现了交互、参与的新课程理念。同时，也体现了这位老教师对教学内容和课堂的从容的控制能力和对教学进程的把握能力。这个例子也告诉我们，媒体功能的发挥很大程度上决定于教学策略的应用，教学策略也随着教学经验的丰富而拥有了更多的灵活性和有效性。

2、记录和保存教学痕迹，教学效果事半功倍

交互白板可以记录下白板上发生的教师教学和学生学习过程的所有细节。而白板软件提供了一个脱离白板环境可以阅读白板特殊文件格式的小程序，这一功能可以使学生随时复习课堂教学过程中的每个环节。笔记的抄写过程也发生了变化，因为在白板上发生的所有课堂教与学的过程都可以以最通用的格式被记录下来，如ppt，html格式，这时记笔记的时间可用来更多的参与到集体学习或交流反馈中。在电脑中每个老师都有自己的资源库，以供以后反复使用，这些资源库中的资料对于老师的讲课有重要的作用，并且老师还可以通过互联网或是连接其他计算机以获得更多的资源，而这些都是以往没有计算机的教学模式所无法实现的。

3、学生积极性提高，主动自发的加入到学习过程中

交互白板提供了教师与学生、学生与学生、师生与资源、本班师生与外界师生及专家的交互平台，极大地促进了多种多样的交互活动。这是交互白板在技术集成和资源整合基础上得以实现的对于课堂教与学最有价值的特征，也是交互白板同用于课堂教学的其他信自、技术装备相比较时显示出的巨大优势和核心竞争力。

交互式教学的形式多样，使学生产生了浓厚的兴趣，能够自发自愿地参与到学习过程中。这也是实现以学生为中心的有效方法。由于交互白板的易学易用，加上现在信息技术教育的日益普及，学生参与意识的增强，很多学生通过观察教师上课使用和课间的尝试，对白板功能的掌握甚至比教师还快，将所学的应用到课堂的学习和实验中去，收到了很好的效果。

在传统课堂教学中，黑板就是教师与教学内容交互的界面，就是学生与学习内容交互的界面，此时黑板就是一个交互平台，现在白板替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。白板不再是一块“冷冰冰”的黑板，而成为学生的另一位老师和朋友。 交互白板会使师生发生亲近而不是惧怕的感觉。我国中小学师生极容易亲近交互白板，因为它在外观和操作上接近黑板和触摸屏，无须严格的专业训练，易学易用，好学好用，为简单的使用和高级的应用都留有空间。特别是那些对计算机和网络有陌生感甚至恐惧感的文科年长教师，在交互白板面前会很快由简入手，渐学渐用，建立起信心。同样，不需要使用键盘而在白板上直接书画和操作有利于幼小儿童和残障学生更踊跃地参加到教学中来。而且，交互白板便于演示计算机软件和上网的操作过程并呈现教学材料的动态和细节，在必要时可以回溯和重现操作过程和细节，具有提高学生的学习兴趣和动力、激励学生参与和交互的优点。

4、多媒体资源的使用整合：

交互白板能够实现丰富多样的教育资源的灵活的整合。可以在交互白板的计算机工作界面调用计算机及网络原有的各类资源(包括各类计算机和网络软件课件，播放各类多媒体光盘和视音频材料等)，而且还可直接调用交互白板内置的多种资源库，主要有活动挂图资源库、注释库、超联结库、动画库等。其中的活动挂图资源库进一步分为共用库和专用库两部分。无论是共用库还是专用库，又都细分为文件库、页面库、背景库和图像库。每一种资源库都可以建立各自的树型目录结构，按学科和班级等进一步分类，方便查找和调用。师生在教学实践中可以依据各自的需要不断调整、修改、增添直至重构这些内置的资源库。这种结构既可做到教师个人知识产权的保护，又可实现特定教研集体共同承诺的资源共建共享。而且，交互白板支持在课堂教学师生交互情境中教育资源的现场创作和再加工，从而不断形成和积累可重复使用的新生的鲜活的教育资源。比如：老师在白板上创建一个单词“apple”的链接图片，一个学生来到白板前点击“apple”，将会出现响应的“apple”图片。在一节关于越南的历史课上，通过链接可以进入一段有关越南战争的场面的视频。

五、结束语

尽管交互白板支持构建一个课堂教与学的协作环境，具有技术集成高、资源整合强、交互功能好等优势，以及亲近师生、易于实现传统与创新的结合、适应多种教学结构与模式和各类学科课程的日常教学等特征，但基于交互白板的课堂教学成功与否归根结底取决于教师的教学设计和教学实践，取决于师生的课堂教学活动与协作。因此，要加强教师的培训和教研活动，加强教师的学科素养、教育学及学科教学法素养以及信息技术素养的能力培养和专业发展。在教师专业发展领域，交互白板为教师培和教研活动同样提供了一种强有力的平台、环境和工具。

在传统课堂教学中，黑板就是教师与教学内容交互的界面，就是学生与学习内容交互的界面，此时黑板就是一个交互平台，现在白板替代了黑板成为课堂教学的新交互平台。我们现在要做的就是充分发掘这个新交互平台中蕴涵的教学策略，使这一技术真正融入到日常课堂教学中，实现信息技术与学科课程整合的突破。

参考文献：

1、《白板终将替代黑板成为课堂教学的主流技术》丁兴富，蒋国珍(首都师范大学远程教育研究所，北京100037)

2、《计算机教与学》第5期，第54页

3、《课堂教学中交互式电子白板的应用层次分析》

5、《交互白板及其在我国中小学教学中的应用研究》《中国电化教育》第3期。

最新音乐课堂中的律动教学实用篇五

张夏镇镇中心小学 王芹

（一）本课题研究目的、选题意义

体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹创立的音乐教育体系中的核心。体态律动是在听音乐的同时，以身体运动来体验音乐，并将这种体验化为感受和认知。体态律动的教学过程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐，听觉，动觉，情感和思维之间的内在联系。人的智力、身体、精神的发展是完整不可分割的，它们相互联系统一在人的本性中。人无不具有天生的节奏本能，不需要加以诱发和培养，但是，孤立的听觉训练不会使孩子热爱和理解音乐。只有从孩子本身所具有的节奏要素入手，以听音乐和身体运动为手段，才能唤醒孩子天生的音乐本能，启发他们进入到产生音乐的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作、节奏和声音。将音乐表现中的音响力度、速度、音色的对比、变化等要素与孩子们运动时的能量、空间、时间融合在一起，使他们具有联系和体验音乐情绪的能力。小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富，非常喜欢上音乐课。可是，我们现在的学校设备限制着音乐教学的质量，学生在课堂上面对的只有一架电子琴和一台录音机，从而使学生感到学习音乐的单调、枯燥。新课程理念之下，我们不再崇尚传统教学中那一味求静、求齐的课堂模式，但也绝不能时髦而刻意地模仿“慢、吵、乱”的所谓的“新”课堂模式，我们所要追求是“参与、互动、共鸣”的课堂，在这个基础上，有效结合传统与现代相结合的优势，打造新型课堂。由此可见，新课堂内，激发学生学习音乐的兴趣成了教学最基本的要件。在这种形式下，我提出了本课题。

（二）本课题国内外研究现状、预计有哪些突破研究的方法

研究现状：国内外对“体态律动”进行研究的学者众多，研究成果也不断涌现。1986年由中国音乐家协会音乐教育委员会及北京师范大学教育系编辑的《音乐教育参考资料》中，介绍了达尔克罗兹的体态律动学，同年安徽文艺出版社出版了英国德赖维尔的《达尔克罗兹体态律动学入门》。1990年12月,我国在日本学习达尔克罗兹音乐教学法的缪力女士，应中国音乐教育学学会邀请，在首都师范大学为部分高师音乐教学法教师及中小学音乐骨干教师近百人开办了《达尔克罗兹音乐教学法师资培训班》。缪力还选择了日本石井亨江崎正刚的《快乐的体态律动——儿童体态律动课例选》介绍到中国。从1986年至1996年，达尔克罗兹的音乐教育体系在各种音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学著作及文章中多有介绍。《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》一书，是“外国音乐教育研究”专题研究成果的重要组成部分。每一次研讨会都使我们在课题的研究性质、任务、方法的认识上有所提高，在课题研究的进展上有所前进。此外，还有爱国人士、留学生等许多人对课题表示关心与支持，有的捐款，有的寄书寄资料，有的写文章，利用一切机会促成海内外交流。

研究方法 ：

个案研究法：选取具有一定代表意义的学生或班级作为个案研究对象，对学生做好跟踪调查，为他们建立研究档案，以此作为研究资料。

经验总结法：对实验中出现的成功经验和失败的经验都要进行及时的总结。

（五）研究的方法

（1）文献研究法。广泛收集、查阅与本课题相关的文献资料，学习、研究相关的教育教学理论和先进作业改革的经验，以提高思想认识，为课题研究提供科学的论证资料和研究方法。

（2）调查分析法。通过调查问卷，分析学生存在的问题，制定出策略与措施，开展实践与研究，优化教学过程。

（3）行动研究法。针对课题研究不断提出改革意见或方案，并付之于行动，在教学实践基础上验证、修正学生学习方式和内容，提出新的具体目标，以提高研究的价值。通过一系列小学音乐体态律动的教学实例，研究体态律动在小学音乐中的应用。

（4）经验总结法。对在实践中搜集的材料全面完整地进行归纳、提炼，进行分析，得出能揭示教育现象的本质和规律，确定具有普遍意义和推广价值的方法。

课题研究实施步骤

第一阶段：准备阶段(2015年9月—10月)对课题进行规划设计，确定研究的主要内容和研究方法，撰写课题方案。（负责人：王芹）

2.1月，召开开题会，邀请音乐教师为该课题的实施作指导。（王芹）

第二阶段：实施阶段(2016年1月—2016年5月)

1.确定试验班级：

1、2年级。调查了解体态律动对低年级课堂效率的影响。根据小学音乐新课改精神，制定出适合低年级学生的体态律动形式。（王芹 负责）

2.阅读相关书籍，如《音乐学习与教学心理》转变教师自身的教育观念，为课题的顺利开展过打好基础。

3.2016年3月，召开阶段总结会。对实践研究进行全面的理论分析总结，并坚定其理论价值与应用阶段。把经验结果上升到理论，并撰写《体态律动在小学音乐中的应用》的报告。

4.2016年9月撰写好阶段性报告，召开总结会，进行中期评估。同时调整方案，完善材料。（王芹负责）

第三阶段：总结阶段(2016年12月—2017)

分析研究过程，整理研究资料，撰写研究报告，总结研究成果。确定具有普遍意义和推广价值的方法。（王芹）

最新音乐课堂中的律动教学实用篇六

曾经奥尔夫认为：一切音乐的开始和基础便是节奏。

由此可见，在音乐学习过程中需要培养学生的节奏感，带领学生逐渐走入音乐王国。

其中，培养节奏感最简单的工具就是打击乐器。

当前打击乐器在音乐课堂教学过程中的应用价值逐渐被老师们发现和重视，有利于真正提高音乐课堂的教学效率和教学水平。

一、提高学生学习音乐的积极性，创造轻松的课堂氛围

对于思维方式正处于自由和开放阶段的学生来讲，他们对新鲜事物具有较强的探索欲望，很容易对新鲜事物产生兴趣。

因此，在音乐课堂的教学过程中应用打击乐器，老师应该全面把握学生的心理活动特点，充分利用学生的创作、爱表演和好动的个性特征来引导学生。

同时，还应该有效结合音乐课堂的教学目标和教学内容，设计更加科学合理的学习方法。

坚持在课堂上充分发挥学生的主体作用，让学生能够积极参与到有限的课堂教学中。

在课堂时间允许的情况下，应该指导学生进行自主体验和尝试，让其能够真正体会到打击乐器学习所带来的快乐，进而对音乐学习产生一定的兴趣，有效提高音乐学习的积极性和主动性。

指导学生进行即兴表演，让学生充分发挥主观能动性模拟乐器发出来的声音，对新歌曲产生好奇心和求知欲，有效提高音乐课堂的教学效率。

二、应用打击乐器，培养学生创新能力

在音乐课堂的教学过程中应用打击乐器引导学生自主编曲，有利于培养学生的`创新能力，有效锻炼学生的创新意识。

其中，首先要求学生根据歌曲的风格特点选择合适打击乐器，更好的为歌曲伴奏。

除此之外，学生们还应该在所掌握的打击乐器的操作技能基础上，使用打击乐器自主编制一些具有特色的音乐节奏。

其中，学生们可以将这些创作出来的音乐节奏应用到歌曲伴奏中，或者应用到相关的音乐表演中。

因此，在音乐课堂的教学过程中，老师首先应该向学生们全面讲解打击乐器的所有种类和适用范围。

在条件允许的情况下，还可以向学生展示多种打击乐器，让学生通过自主试音来了解每一种打击乐器的声响、材质和音色等;其次，应该让学生们了解更多音乐的风格、伴奏节拍、伴奏形式等各方面的内容，让学生在掌握音乐的基础知识之后，自主利用打击乐器编制喜爱的音乐节奏。

其中对于学生编制的音乐节奏，老师应尽量给予肯定的评价，通过正确引导学生来增强学生的自信心。

除此之外，老师应该为学生提供更加充足的机会，创造更加宽阔的平台，让学生将自己利用打击乐器创造的音乐节奏展示给班级其他学生，奖励和鼓励作品优秀的学生，以此激发学生的再次编创信心，真正提高音乐课堂的教学效率。

在学生生活周围有很多场景都是创作音乐的良好素材，所以老师便可以充分利用这些资源引导学生进行自主创作音乐，并选择适当的乐器进行表演。

同时，还可以探究周围的音响效果，引导学生紧密联想音乐、创造音乐，让学生能够在轻松的音乐学习氛围中提高学生的学习兴趣。

利用打击乐器创造特定的场面，如：跑步比赛、上下课的情景等，让学生根据实际需要选择合适的乐器，设计节奏，并同时要求学生进行合作表演;利用打击乐器表达某种情绪，如：恐惧，学生则可以选用架子鼓，充分运用不规则的节奏，真正提升演奏的效果。

笔者在曾经的教学中做过一个练习：先向学生讲一则小故事，然后让学生充分利用打击乐器将其韵味表现出来。

小故事的内容：在一天小朋友打乒乓的过程中，突然传来一阵枪声，紧跟着马蹄声逐渐由远及近，这时小朋友到处躲藏，随着马蹄声渐行渐远。

练习：让学生应用打击乐器表现上则故事的内容。

结果：学生们在大堆的乐器中选出木鱼、铃鼓等，几个人一起表演，其表演结果甚佳。

通过这样的教学环节，能够让学生在即兴表演过程中，提高自己的创造能力。

三、充分利用生活资源充当打击乐器，激发学生的好奇心

在当前音乐课堂教学过程中，打击乐器学习是非常重要的一部分，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生能够主动投身于音乐学习中。

但是，老师并不一定只使用正规的打击乐器进行教学，还可以充分利用生活资源充当打击乐器，以此激发学生的学习好奇心，引导学生能够更加积极的参与到音乐学习中。

例如：在音乐创作教学中，一个玻璃酒瓶就能够产生不同的教学效果。

老师将玻璃瓶带上讲台，使用不同的敲打方法便能够传出不同的声响。

老师再将玻璃瓶中灌入不同量的水，让学生猜想会发出怎样的声音。

这样便能够充分调动起学生的好奇心，提高学生的学习积极性。

这时，老师还可以让学生充分发挥想象力，密切关注周围生活中哪些资源还可以用作打击乐器，让学生们充分利用生活中可充当打击乐器的资源，制作自己喜爱的打击乐器和伴奏曲目。

这样便能够有效提高学生的自主探索能力，创造良好的课堂氛围，提高学生的动手动脑能力，从而确保音乐课堂教学的实效性。

四、结语

综上所述，在音乐学习过程中需要培养学生的节奏感，带领学生逐渐走入音乐王国。

其中，培养节奏感最简单的工具就是打击乐器。

在当前音乐课堂教学过程中，打击乐器学习是非常重要的一部分，能够激发学生学习音乐的兴趣，让学生能够主动投身于音乐学习中。

尤其是在新课程深化改革的背景下，打击乐器在音乐课堂教学过程中的应用价值逐渐被老师们发现和重视，有利于真正提高音乐课堂的教学效率和教学水平。

参考文献：